Por Simón Villalobos

Domina como criterio de la selección y valoración de la literatura la
identificación de ideas rotuladas, una serie de postulados que forman parte de posiciones
en pugna o la apariencia de una actividad reflexiva y política, puesta en juego
en redes sociales y medios masivos como simuladas concreciones del espacio
público. Poemas y relatos son entonces señalados como mensajes que participan
de procesos de transformación de las relaciones sociales, imágenes convergentes
con modelos ya digeridos, frecuentemente banalizados, que describen el destino
de esos vínculos y formas. Esta adecuación a matrices de sentido determinadas
no deja de ser un facilismo, una evaluación superficial y eficiente de los
énfasis culturales en boga y una estrategia de comprensión que olvida, en
primer lugar, que uno de los coeficientes o capacidades críticas de la
representación literaria es justamente el desmembramiento y oposición, la
sospecha e incomodidad con respecto a los marcos discursivos que comenzamos a
aceptar como ciertos. En este sentido, considero relevante insistir en la
apreciación de escrituras que sitúen una excepción, una mirada que indague más
allá de las identidades o posiciones de un campo cultural determinado. Sostener
estas diferencias como sustrato de una propuesta escritural –en las ciencias y
las artes y tal vez también en la tecnología- marca la diferencia entre una inteligencia
solamente disciplinar y la integración de la vida (social por antonomasia) al
conocimiento, mediante el desarrollo de problemas cuya intensidad nos
interrogue y genere propuestas dialogantes, bajo el entendido de que la
escritura constituye una conversación en suspenso, pero no por ello aparte de
las dinámicas de producción social.

En segundo lugar, la identificación de lo común como aquello que
orbita y regresa, desatiende el despliegue de las obras a partir de su
resistencia perceptiva, pues se contenta en el realismo ingenuo de un tiempo y
un espacio reconocido en que cierta anécdota, hecho o imagen adorna lo que ya
sabíamos. Es decir, olvida la densidad del lenguaje y el error predominante en
las formas de síntesis, comprensión y comunicación que nos rodea, cuyo exceso
alimentamos a diario. La literatura como forcejeo no jerarquizado del habla,
visualidad, redes y medios masivos, consignas, tradiciones escriturales y
experiencia vital me parece un núcleo omitido por las estrategias críticas que abordan
lo literario –insisto- como si esa dimensión crítica consistiera en una serie
de ideas que establecer, una serie de conexiones entre el exterior social (que
nombrado de este modo debiera sugerir una intensa indagación en lugar de una
certeza) y el interior de la obra, esa clase de fantasía que aparta,
especializa una lengua para cada espacio, desestimando la extensión de los lenguajes
como un entramado no leído aún o no –nunca- completamente.

Si, a partir de algunas objeciones u oposiciones, destaco estos dos
núcleos de valoración – puntos de vista heterogéneos y espesor del lenguaje- es
porque dichas propuestas son los antecedentes sobre los que intenté guiar, durante
el 2020, el taller integrado por las y los escritores cuya selección de poemas
presento; y porque situarlos en este contexto problemático permite destacar el
carácter disruptivo de sus escritos, los cúmulos recursivos que discuten, se
transforman o anexan a tradiciones y géneros, testimonios y viajes, cuya
mixtura tensa horizontalmente las imágenes, las recorta, oscurece o acelera.  

Desde esta perspectiva, la escritura poética monta la escena de una serie
de acciones sobre una materia cuya pertenencia no está obligada a determinar. En
su lugar, el tipo y cantidad de actos posibles son consecuencia de la afinación
y variación de los recursos que se descubren como modos de pensamiento elegidos
por afinidades de lectura o que han sido extrapolados al poema desde otras
artes representacionales, conjeturando el alcance y la propiedad de un género. El
modo de aparecer y de actuar del poema discurre en duraciones y límites,
cadencias, ritmos, texturas, fracturas, citas, máscaras y giros de la mirada,
la voz o el personaje, marcos y esquemas visuales, diseños cuyo impulso o
consciente artificialidad no se limita a decir algo, sino que pone en juego los
metabolismos que consecuencian su objeto.   

Es en este sentido que la identidad –con que titulé el taller y a
este texto- me parece una noción inestable, infinita e irónica, finalmente;
salvo que se refiera a la ejecución del verso o la prosa, la insistencia en
algunos timbres o cadenas percusivas o las continuidades de la imagen o ciertos
parámetros de interrupción que apuntan al origen disímil de los elementos, su
falta total de origen, su arraigo emotivo u otras operaciones textuales. En
tiempos en que el periodismo y la academia, superficialmente unidos, parecen
afanarse en seguir paladeando la inercia del sentido común, la correspondencia
a una pauta o repertorio de nombres y adjetivos reiterados como valoración
literaria y reflexión política, acentuar la densidad representacional como
fuente dinamizadora del pensamiento apela por estrategias que atiendan los niveles
y matices con que la literatura, particularmente la poesía, analiza y altera un
estado del lenguaje, propone -o contrapone a las figuraciones circundantes-
otras perspectivas y experiencias de un tiempo que promete reunirse como época,
desconcierto, conflicto de innumerables puntas o ramas o piedras.

Poetas
integrantes del taller 

Naya J.

Benjamín Salas

Kryzia Villada