Realizado en su primera versión durante enero de 2020, es un taller de escritura intensivo, de cuatro sesiones de dos horas cada una, que tiene como objetivo que lxs participantes puedan escribir a partir de las poéticas de la pérdida, entendida esta desde tres perspectivas que van estructurando el taller:

• La pérdida como falta: duelo, culpa.
• La pérdida como perdición, extravío.
• La pérdida como apertura: lo inédito, lo porvenir.

Experiencia del taller, enero de 2020
El número de talleristas que recibimos fluctuó entre 5 y 8 participantes. La estructura de cada sesión seguía el enfoque con que discutimos la pérdida; así, en la primera sesión revisamos las nociones de duelo, melancolía, culpa y narcicismo que se encuentran descritas en Duelo y melancolía de Freud, libro medular del taller. La metodología por su parte consistió en discutir en torno a conceptos centrales para aproximarnos a la pérdida, la lectura de fragmentos literarios y, ya hacia el final de cada sesión, desarrollar un ejercicio de escritura que permita desplegar las subjetividades y estilos personales a partir de los comentarios previos y la discusión que se va generando. Estos ejercicios constituyen una primera versión de textos que son trabajados por lxs asistentes en sus casas, textos que se comentan en la siguiente sesión.
El arte de perder es un taller mayormente orientado a quienes se aproximan por primera vez a la escritura por cuanto la metodología que incorpora la escritura en las sesiones mismas favorece el impulso escritural, el “despegue”, por sobre la continuidad de un proyecto literario.

Coordinadoras
Nina Avellaneda. Máster en Arte, pensamiento y cultura Latinoamericanos. Licenciada en Literatura. Autora de Heroína (relatos, 2010) y La extravía (relatos, 2015).
Carolina Pezoa. Doctora en Psicoanálisis, psicoanalista. Autora de Nacencia (poemas, 2007), Gusana (poemas, 2010), Hubo mar una vez aquí (poemas, 2013), Celan y Freud. Hacia lo estrecho (ensayo, 2018).

Realizado durante 2019, este taller de poesía política buscó abordar la pregunta sobre la relación entre las nociones de territorio e identidad en la escritura. Es decir, la problemática que refiere a la construcción de una poética propia en una estructura socio-cultural determinada.
En este sentido, por intermedio de la conversación grupal, sesiones de lectura y escritura, buscamos articular una discusión con respecto al rol de la literatura en el conjunto político y social inmediato de cada persona, en pos de suscitar una escritura crítica de los distintos espacios (urbanos, nacionales, familiares, corporales, económicos, etc.) que habitamos y las distintas dimensiones políticas e identitarias que nos cruzan.

Coordinadores
Daniel Ahumada.
Gustavo Sotomayor.

No lineal es un taller de crítica que examina libros, cine, fotografía y, en general, cualquier objeto considerado estético, a partir de una propuesta metodológica que integra dos estrategias:
-A partir de la apreciación grupal de textos e imágenes y las impresiones parciales que suscitan, se generan discusiones en las que se espera dar cuenta de dichos objetos desde diferentes perspectivas, utilizando diversas herramientas de lectura, con el fin de generar nuevos sentidos y relaciones.
-Como tarea personal, lxs integrantes realizan un ejercicio continuo de anotación. La finalidad de llevar un cuaderno de notas es pensar un objeto o tema relacionado con los contenidos propuestos que sirva como base de un acercamiento crítico posterior.

Experiencia del taller 2019
La primera versión de este taller de crítica tuvo por tema la ciudad de Santiago de Chile. A través del diálogo, impresiones y el ejercicio de la anotación, nos acercamos a películas, libros de poesía, crónicas y fotografías que representan y a la vez problematizan el espacio de la ciudad, ofreciendo perspectivas que discuten, complementan o justifican las ideas que tenemos con respecto a la propia vivencia de la ciudad o de las identidades colectivas que la habitan.
De este modo, el propósito de la primera versión del taller fue indagar en la experiencia de Santiago en sus distintos registros con el fin de promover perspectivas críticas que consideraran los procesos temporales, estéticos, políticos y sociales que convergen en las imágenes de sus calles y habitantes.
El taller tuvo una duración de 17 sesiones que se llevaron a cabo los días viernes entre los meses de mayo y agosto de 2019 en la Junta de Vecinos de la Villa Olímpica, en la comuna de Ñuñoa.

Coordinadores
Simón Villalobos (1980). Doctor en Literatura, profesor universitario. Autor de Edad oscura (2010), Voca (2011), Ninguna parte esta ceguera (2014), Los cercos (2018).
Víctor Quezada (1983). Editor del sitio de crítica La calle Passy 061. Autor de Yoko (2013), Bulto (2016) e Insistencia del día (2018), entre otros libros.